Endless Fusion, la génèse
Après plusieurs années de voyages, de rencontres et de formations, Anya a souhaité donner une nouvelle dimension à sa danse. L’idée étant de porter au public la richesse des danses orientales en respectant l’histoire, la culture et les valeurs véhiculées ainsi qu’en faisant valoir sa place et sa pratique au sein de son territoire.
Ensuite un noyaux d'artistes et de passionnés ont rejoint l'aventure, ensemble ils se sont structurés autour d'une identité et des valeurs communes.
Prenant la culture orientale comme point de départ, les membres d'Endless Fusion ont ensuite mélangé les genres en se nourrissant d'autres esthétiques et pratiques.
A travers leurs rencontres, leurs collaborations (danse, théâtre, cirque, musique, soignants, scientifiques…) ainsi que leurs recherches, l’équipe pédagogique a réalisé à quel point les connexions pluridisciplinaires sont incroyablement riches et infinies, qu’elles sont nécessaires à l’ouverture d’esprit et à l'apprentissage de nouveaux savoirs, savoirs faire, savoir être.
C'est pourquoi nos enseignantes travaillent en collaboration avec des professionnel·les du soin, se forment régulièrement en France et à l’étranger auprès des pionnier·es des styles enseignés et s’ouvrent également à d'autres pratiques artistiques .
Elles ont exploré un riche panel de pratiques :
- danses du monde : orientale, fusion orientale, ATS FCBD, ITS format Unmata, flamenco, indienne, tzigane...
- danses urbaines : dance hall, hip hop new style, house, popping, locking, break, waving, voguing, waacking...
- danses contemporaines : contemporain, contact improvisation, burlesque
- pratiques somatiques : BMC, technique Alexander
- travail de conscience corporelle, d'intention, théâtral, énergétique