Projet associatif

L'école de danse Endless Fusion s'inscrit sur son territoire et reconnaît la diversité culturelle; elle encourage les démarches de création, de métissage et d’interdisciplinarité.

Le projet associatif 2020 - 2024 s’oriente autours de trois axes :

1. La valorisation des cultures

Endless Fusion s’ancre dans la réalité de notre temps et entend faciliter la transmission du patrimoine culturel, actuel et passé. Elle propose pour le plus grand nombre des clés d’accès à une culture plurielle de la danse. Cet héritage doit nous permettre de mieux regarder, écouter et comprendre notre temps et d’en saisir les dimensions universelles.

Donner des repères, des points d’ancrage, éduquer le regard et l’écoute, découvrir d’autres cultures, expérimenter, innover, imaginer et oser.

Pour ce faire, les professeurs ainsi que les élu·e·s de l'association élaborent des outils de transmissions à partir de leurs recherches (écrits, powerpoint, conférences dansées…) visant à rendre accessible au public les cultures orientales et hip hop tout au long de l’année.

La programmation d’une saison intègre cette logique avec des propositions à la fois ciblées et diversifiées et dans le maintien de tarifs abordable.

2. L’image de la femme dans la danse orientale et le Dance Hall

Nous partons du constat qu'en tant que pratiquante de la danse orientale ou du Dance Hall, nous faisons face à des réflexions voire des comportements déplacés et des à préjugés solidement ancrés.

Notre objectif est la mise en place d'actions dédiées : un porteur de parole revisité, une conférence dansée, un échange avec les enseignantes invitées, une création avec en mentorat Piny (directrice artistique de la compagnie Portugaise Orchidaceae) et Jeanne Burgat Goutal (philosophe et auteur du livre “être écoféministe”)… Cette matière recueillie sera ensuite mobilisée dans le cadre d'un partenariat pour nous accompagner à :

- conscientiser ces préjugés ;

- donner des clés de compréhension ;

- échanger librement sur ces sujets ;

- avoir des outils pour répondre à des réflexions sexistes, réductrices et surtout ne plus les accepter ou les banaliser ;

- s'assumer et d'être bien dans ses baskets ou ses talons aiguilles.

3. La transmission et la diffusion

La structuration de l’offre pédagogique prévoit une graduation, en commençant par une approche généraliste et globale qui vise à éveiller, faire découvrir, développer le goût, construire la motivation et la compréhension de son corps. Pour ensuite se spécialiser dans les styles de prédilection, à savoir les danses orientales et urbaines.

Cursus de certification, parcours de formation individualisée où simple soutien à la pratique, il s’agit dans ses différentes propositions, de susciter et de développer toujours l’intérêt, la curiosité, d’encourager l’investissement, le dépassement et l’estime de soi.

Nous souhaitons amener les élèves au plaisir de l’expression par la danse, les amener à “oser” sans peur du ridicule ou du jugement, en cultivant un esprit de groupe et de bienveillance dans le respect des possibles et des envies de chacun.e.s.

Intervention auprès de divers publics

L’équipe pédagogique, par leur parcours professionnel, est en capacité de travailler auprès d’un large publics :

petite enfance : ateliers parents-enfants ;
enfance/jeunesse : écoles publiques des classes maternelles au Lycée ;
adultes ;
public en situation de handicap ;
personnes âgées.

Les professeurs de l’école de danse interviennent depuis plusieurs années en EHPAD, structure médico-sociales, maison pour tous, centre sociaux... auprès de différents publics et développent des ateliers en lien avec leurs créations : le genre, la place de la femme dans la culture jamaïcaine et “orientale”, la sorcellerie, la différence...

Intérêts éducatifs des cours et ateliers

Généraux :

Permettre aux élèves d'accéder à des pratiques artistiques et culturelles de qualité.
Permettre l’amplification des capacités de réalisation et d’intervention de chacun pour son développement personnel.
Permettre de prendre du recul, de retraiter ce qui est proposé, d’avoir l’esprit critique.

Au plan moteur :

Développer la disponibilité corporelle.
Développer la coordination, la fluidité des (isolations, dissociation de mouvements)
Préciser les mouvements dans leur orientation, forme, rythme, énergie…
Travailler différents équilibres : appui, transferts d’appui.
Explorer des sensations : perceptions tactiles, visuelles, auditives, de son corps et de celui des autres.
Travailler sur les espaces dans leur diversité de plans de direction, de niveaux corporels et relationnels.

Au plan affectif et relationnel :

Oser danser devant les autres, s’exprimer, communiquer…
Accepter le regard des autres.
Etre à l’écoute de soi, des autres, de l'extérieur.
Accepter de composer seul ou avec les autres

Au plan cognitif :

Développer la créativité.
Donner des réponses originales, improviser, imaginer.
Mémoriser.
Faire des choix par rapport à des intentions
Observer, analyser, échanger, critiquer de façon argumentée.
Développer le sens esthétique, connaître des oeuvres artistiques.